"No sólo son las imágenes que vienen de las manos y la imaginación de los niños lo que cuenta, sino también el diálogo que tiene lugar entre ellos mientras pintan"
(Reggio Emilia- Loris Malaguzzi)
¿ES REAL LA REALIDAD?
¿ES REAL LA REALIDAD?
En
el texto se nos presentan dos proyectos de dos aulas diferentes, pero con un
mismo objetivo; enseñar a no creer todo lo que se ve, a contrastar e ir más
allá de lo aparente.
Me
ha llamado la atención cómo los alumnos, gracias a un trabajo previo en el
aula, se han presentado ante la exposición de Joan Fontcuberta con una mirada
crítica muy desarrollada. Esto me ha hecho reflexionar sobre la importancia que
tiene construir unos conocimientos en nuestros alumnos, que luego
posteriormente puedan aplicarlos de manera crítica e inconformista.
También he podido darme cuenta de que las actividades globalizadas, tienen un sentido cuando están integradas en un proyecto que tiene una idea de educación, y esto queda totalmente reflejado en estos proyectos y éstas maestras.
Otro aspecto que me gustaría destacar, porque ha llamado mi atención, es la selección de Joan Fontcubierta. Tras haber visualizado algunas de sus obras en internet, me llama la atención los colores e imágenes que no corresponden con lo "infantil". En este proyecto vemos cómo los colores, sin ser primarios, y las formas, sin ser geométricas y estereotipadas; también son adecuadas para trabajarlas e introducirlas en Educación Infantil. Me ha parecido fascinante, que los alumnos valorasen sus obras de manera tan crítica como lo hacían, y me ha hecho reflexionar y llegar a la conclusión de que los maestros tienen que salir de lo habitual, tienen que buscar en la cultura visual aquello que permita a los alumnos crear nuevas relaciones, construir nuevos conocimientos y establecer nuevos vínculos.
La realidad se representa de diferente manera, es uno de los fundamentos del arte. El mundo del arte se ha caracterizado por desempeñar diferentes representaciones de la realidad. Así pues, y a modo de conclusión, decir que una vez más queda reflejada la siguiente idea: La cultura y visión educativa de la infancia es la que va a guiar nuestra acción docente hacia un camino o hacia otro. Por tanto, dependiendo de la idea de infancia que tengamos, platearemos a los niños problemas más simples o más complejos, seguiremos un modo de representación u otro.
DESEOS DE FUTURO EN UN PRESENTE TEÑIDO DE PASADO
DESEOS DE FUTURO EN UN PRESENTE TEÑIDO DE PASADO
En
primer lugar decir que este texto me ha parecido de lo más rico dado su gran
variedad de opiniones y comentarios expuestos en él.
Considero
que como bien se dice a lo largo del texto, las fronteras están marcadas por el
propio profesor y esa limitación que pone desencadena una serie de
incertidumbres y dudas no resueltas que dan lugar a la ignorancia, establecida
en la mente de cada persona. Considero que esta ignorancia es la mayor frontera
a la que una persona puede enfrentarse. El no conocimiento cierra muchas
puertas que tan solo mediante la investigación, la documentación y llegando así
al saber, pueden abrirse; por lo que, como docentes, debemos poner a
disposición de nuestros alumnos, venciendo así también a nuestra propia
ignorancia.
Me
gustaría hacer una anotación que me ha sugerido a raíz de la lectura de este
proyecto, y es que muchas veces, desgraciadamente, el tener un niño extranjero
en el aula también se ve como una frontera, una limitación; se plantea como
algo lejano o externo a nosotros, ya que tendemos a ver las dificultades que
por ser extranjero ocasiona. Así por ejemplo puede ser el tema de la
comunicación (diferente idioma), las costumbres o que incluso su cultura
influya de una determinada manera. Considero que esta visión de las personas
extranjeras, tanto dentro del aula como fuera de ella, es totalmente errónea y
debería ser desechada inmediatamente si al campo que pertenecemos laboralmente
es el de la educación. Digo esto porque el disponer de una persona con una
cultura, idioma, religión o costumbres distintas a las que tenemos mayoritariamente
dentro del aula, no es una limitación o un “estorbo” del que debamos
lamentarnos, sino todo lo contrario; se trata una gran fuente de información de
la que, tanto los niños como el propio maestro, se pueden beneficiar. Por
tanto, debemos promover una educación multicultural de la que todos podamos
enriquecernos y tener una mente abierta evitando así el riesgo de crear
nuestras propias fronteras y limitaciones.
Y
por último me gustaría hacer referencia sobre lo que se dice en el texto de que
la actividad es política porque la
educación lo es. Menciona que la política es quien rige la educación y que
determina el sistema educativo. Sin embargo, éste último es diferente a la
propia educación. Personalmente opino que la política es una fuerza que todo lo
rige y que todo lo gobierna. Apruebo lo que dice que la política es quien rige
la educación ya que es ella la que impone el actuar de una manera determinada
en las aulas, las materias que se deben impartir y los conocimientos que los
niños deben obtener al final de cada etapa educativa; sin embargo creo que los
docentes no deberían tomarse esto de una manera tan exigente ya que la mayoría
se centra más en el cumplimiento del programa propuesto por “fuerzas supremas”,
que en lo que realmente importa que son los niños y sus propios intereses e
inquietudes.
Siguiendo
con la idea de política y a modo de concluir mi reflexión, decir que la
actividad que se hace de los canguros es de donde sale la política y que la
matanza de estos seres vivos desemboca en ella ya que el acuerdo y desacuerdo
de las personas en relación con este tema puede desencadenar una gran polémica
que afecte a nivel nacional. Es por eso, que los niños con esa actividad van
tomando conciencia de que son personas con criterio, que son ciudadanos
democráticos con voz y voto, por lo que como futura docente opino que debemos
promover todo este tipo de actividades como medio de conseguir ese objetivo que
para mí, es primordial.
YO QUIERO APRENDER A VOLAR
YO QUIERO
APRENDER A VOLAR
En
el texto se nos presentan dos proyectos de dos aulas diferentes, pero con un
mismo objetivo; enseñar a no creer todo lo que se ve, a contrastar e ir más
allá de lo aparente.
Tras esta lectura, puedo pensar que todo es posible en Educación Infantil, si tenemos unas ideas claras de educación, de arte, de infancia...ya que todo esto nos va a permitir trabajar, impregnando todas nuestras actividades en estas ideas, y que estas actividades estén envueltas en unos proyectos con sentido.
Como he podido apreciar en otros proyectos, es esencial que tengamos en cuenta las voces de los niños, sus intereses, sus vidas y pensamientos, sus opiniones y diálogos, para poder dirigir nuestro trabajo hacia una forma de hacer que sea enriquecedor tanto para los niños como para los maestros.
Cuando hayamos tenido en cuenta todos estos intereses, encontraremos la manera de ir presentándoles materiales que puedan contribuir en su construcción de significados, y es en este punto donde considero que la cultura visual es un punto a nuestro favor, un recurso que podemos explotar sin miedo, y que nos ayudará a repensar todo aquel camino recorrido hasta
entonces.
En relación al texto, decir que me parece muy interesante la manera de relacionar los intereses de los niños con personajes culturales e históricos relevantes. Además los recursos metodológicos que utiliza me han parecido muy potentes y adecuados; más concretamente las sorpresas y las cajas de vida. También me ha gustado mucho que la idea de volar aparezca como resultado de un deseo de un niño que es aprobado por el resto de sus compañeros.
Como conclusión final me gustaría decir que la maestra ha sabido crear vínculos entre unos niños que entran por primera vez a la escuela y que tienen la oportunidad de aprender gracias a un proyecto que les ha permitido empezar a comprender el mundo que les rodea. También es interesante el hecho de que los niños construyen un mapa en el que van interrelacionando todos los conceptos que han aprendido durante el curso. Como señala Éric: "Está mezclado, porque está mezclado todo, porque está todo unido".
UN TEJIDO PARA COMPRENDER EL MUNDO Y LAS PERSONAS
UN TEJIDO PARA COMPRENDER EL
MUNDO Y LAS PERSONAS.
La lectura de este
texto me ha parecido de lo más enriquecedora.
Me encanta el
proyecto que realizó esta profesora con sus alumnos, que buscase la manera de
trabajar con ellos el deseo irrefrenable que tenemos las personas por
comprender el mundo y comprendernos a nosotros mismos.
Como bien dice, el
mundo está hecho de cada una de nuestras subjetividades, ya que cada uno mira y
observa desde su propio punto de vista; que nos autoriza y nos da voz, aspectos
muy importantes para trabajar con los niños haciéndoles ver que aunque sean
pequeños, como personas tienen voz y voto de igual manera que una persona
adulta en esta sociedad. Es necesario que los niños sean conscientes de que se
les tiene en cuenta y de que sus intereses y deseos, igual que sus miedos,
también.
Después, me gusta
como la maestra ha unido ese proceso de indagación con el arte, con la cultura
visual utilizando ambos como el medio para comprender de manera más precisa
quiénes somos y quiénes queremos ser. A través del arte podemos comunicarnos,
identificarnos con él mediante la utilización de una gran variedad de colores
los cuales manifiestan cómo nos sentimos o con cuál nos representamos.
Decir también, que
me ha parecido muy interesante la manera en la que trabaja los miedos. Me
parece importante que los niños vean que a cualquier edad las personas intentamos
descubrirnos a nosotros mismos, ya sea desde la perspectiva positiva de la vida
como de los propios miedos, romper esa idea que suelen tener de que las
personas adultas nunca tenemos miedo.
Y por último mencionar que este
proyecto me recuerda mucho a uno que realizó un profesor el año pasado. Trabajó
con los niños las sombras y al igual que en este, los niños se sentían atraídos
y vigilaban continuamente su propia sombra, comprobando que nunca se despegaba
de ellos. No sabían si su sombra en realidad lo era o eran ellos los que
emergían de ella, y trataban de entender en todo momento por qué unas veces iba
por delante de ellos y sin embargo, en otras ocasiones iba detrás. Me parece
esencial trabajar con los niños este tipo de proyectos ya que como dice esta
maestra, cuando colaboramos en proyectos, nos intentamos comprender en este
mundo tan complejo y hace que nos vinculemos emocionalmente y que crezcamos en
compañía, descubriendo juntos cómo el aula puede convertirse en un espacio y un
tiempo de posibilidades, donde los saberes y deseos fluyen, y en donde en esa
compañía, somos.
CARTOGRAFÍAS DE LO POSIBLE
CARTOGRAFÍAS DE LO POSIBLE
En primer lugar, me gustaría comentar una de las palabras clave de este texto, "repensar". La lectura nos lleva a reflexionar sobre la necesidad que hay de expresar los pensamientos, que ese mundo está en construcción, nos despierta. Esta forma de expresar los pensamientos será un relato abierto que permita momentos para repensar.
Otro aspecto que me gustaría señalar es la importancia que da a la cultura visual en este repensar. Este concepto me parece muy importante ya que, en mi opinión, los niños desde que son pequeños deben desarrollar la capacidad de reflexionar de manera crítica para poder plantearse las cuestiones que van surgiendo a lo largo de la vida. Todos somos parte de esa cultura visual, ésta está siempre presente, a través de películas, periódicos, cuadros... Si los materiales utilizados en el aula son lineales, no nos servirán de nada, es necesario que los maestros dediquen tiempo a buscar unas imágenes que permitan nuevas relaciones y por tanto nuevos pensamientos, ya que es sólo así y tras su uso propio, cuando se construyen los significados.
Y por último, pero no por eso menos importante,
quisiera hacer referencia a la documentación. Se trata de un aspecto esencial
mediante el cual vamos a poder crear nuestras propias historias como forma de
pensamiento y de expresión del mundo. Se puede documentar un proceso
simplemente describiéndolo, o haciendo relaciones con teorías pedagógicas;
siendo en esta segunda opción, en la que el proceso se enriquece.
MAKING LEARNING VISIBLE
MAKING
LEARNING VISIBLE
En
primer lugar, decir que en esta actividad propuesta se manifiestan dos
comportamientos diferentes en lo que se refiere al grupo formado únicamente por
niños, y el formado por las niñas.
En
el caso de los niños, el lenguaje verbal que acompaña a la representación
gráfica se centra en lo esencial y mientras dibujan apenas tienen conversación.
Sin embargo, las niñas tienen un buen número de conversaciones y el uso del
humor aparece desde el primer momento, creando un clima de grupo en la que el
intercambio llega rápido.
Sin embargo, y a pesar
de las diferencias, hay un aspecto que interfiere en la forma de trabajar de
ambos grupos; la experiencia o percepción de las cosas. Estos elementos influyen
de manera estrepitosa en la representación o la idea que tenemos sobre algo
concreto. Por ejemplo, en este caso la maestra les pide que realicen el dibujo
de una ciudad interconectada. Tanto los niños como las niñas empiezan a dibujar
poniendo como punto de partida aquello que para cada uno es más significativo
(niños: una plaza, niñas: la escuela), y a partir de entonces van conectando
ideas y les van surgiendo todos los elementos que una ciudad contiene.
Además
de la interpretación, la publicidad y la sociedad en general también influye
sobre nuestra opinión de las cosas o hechos, nos crean estereotipos.
En
mi opinión, como debemos dejar que los niños se creen sus propias ideas sobre
cómo tiene que ser algo y no imponer nuestra propia idea sobre ese algo. Por
ejemplo en este caso, la maestra no interviene en ningún momento dejando
totalmente en manos de los niños la realización de la actividad. Me parece muy
buena idea trabajar de esta manera, ya que aparte de que se desarrolla la
capacidad de los niños para organizarse y saber qué deben hacer, se trabaja la
interacción y el trabajo en equipo al tener que elegir entre los tres
componentes del grupo qué es lo más relevante para plasmar y qué no.
TRABAJAR POR PROYECTOS
TRABAJAR
POR PROYECTOS
Según
el vídeo que vimos sobre cómo trabajar por proyectos, decir que para ellos el
trabajar de esta forma no es una manera de hacer, sino que se trata de una
alternativa metodológica de dar clase.
Se
comenta que se sustenta en tres fundamentos:
- Se aprende a través de interacciones.
- La clase es un laboratorio.
- Se obtiene la concepción de alumnos como sujetos, portadores de conocimiento.
- Los docentes tienen que cambiar el vínculo con los alumnos.
- Se desarrolla la noción de experiencia, si en clase se da la conciencia de experiencias.
- Promover la imaginación pedagógica, secuestrada por los libros de texto.
Durante
el vídeo, se proyecta la idea de que hay que ser personas dispuestas a
aprender. Todos pueden trabajar por proyectos pero sin embargo, no todo el
mundo está abierto a aprender por la incertidumbre que comprende.
En
mi opinión sobre esta forma de trabajar o mejor dicho, una alternativa a dar
clase es una muy buena oportunidad para que los niños adquieran muchas más
nociones que los simples contenidos y conocimientos. Como bien he señalado, se
trata de aprender en base a interacciones, aspecto muy importante desde mi
punto de vista ya que mediante la socialización y la forma de aprendizaje
lúdica los niños interiorizan de una manera mucho más efectiva lo propuesto a
aprender. Además, en mi opinión la reflexión clave de esta propuesta es
aprender como forma de relación, consiguiendo que el aula se conciba como un
lugar de conocimiento. También estoy de acuerdo con que el aula debe ser un
laboratorio, es un laboratorio que mediante la mezcla de varias estrategias
educativas (juego, la participación de los alumnos…) obtenemos el saber.
Considero
también primordial señalar la importancia que tiene el ver a los alumnos como
sujetos, portadores de conocimiento; ya que la cuestión pedagógica se basa
principalmente en eso, en hacerse dueño no sólo del conocimiento que la propia
persona tiene, sino también del que va a obtener.
Y
por último, me gustaría puntualizar que en relación a lo mencionado en el vídeo
sobre que no todo el mundo está abierto a aprender a trabajar por proyectos, pienso
que es una muy buena alternativa educativa alejada del material físico y todo
lo que entrañan los libros de texto. Durante los tres años que llevo formándome
como docente de Educación Infantil, no me han enseñado otra forma de abarcar
las clases si no es mediante la utilización de proyectos de aula y me parece
una muy buena oportunidad para que los niños logren adquirir todos los conocimientos
especificados en la programación, sin renunciar a la imaginación pedagógica que
queda eclipsada numerosas ocasiones por los libros de texto y las fichas.
MI PROPUESTA DE CURRÍCULO
MI
PROPUESTA DE CURRÍCULO.
En el Decreto Foral 23/2007, del 19
de marzo, por el que se establece el currículo de las enseñanzas del segundo
ciclo de la educación infantil en la Comunidad Foral de Navarra, se habla de
todo lo referente a lo artístico de manera muy general.
En él, más concretamente en el
bloque 3 en el que habla sobre el lenguaje artístico, se potencia la
experimentación y el descubrimiento de algunos elementos que configuran el
lenguaje plástico como las líneas, las formas, el color, la textura, el
espacio… También dentro de este bloque, se pretende que los niños se expresen y
comuniquen hechos, sentimientos y emociones, vivencias o fantasías a través del
dibujo y de producciones plásticas realizadas con distintos materiales y
técnicas; así como la interpretación y la valoración de diferentes tipos de
obras plásticas presentes en el entorno.
Sin embargo, en este Decreto no se
realiza una distinción entre los diferentes tipos de lenguajes artísticos
existentes (plástico y musical), sino que los incluye dentro del mismo
apartado realizando una breve
explicación sobre el sentido educativo de los mismos. Así en cuando al lenguaje
plástico, se menciona que se incluye la manipulación de materiales,
texturas, objetos e instrumentos y el acercamiento a las producciones
plásticas, para estimular la adquisición de nuevas habilidades y destrezas y
despertar la sensibilidad estética y la creatividad. Considero que la plástica
en educación infantil es un ámbito que se debería trabajar por separado. Creo
que las habilidades y destrezas que en ella se desarrollan son de gran
importancia en la evolución del niño y son idóneas para conseguir un completo
desarrollo en él como para que apenas se le de importancia y se den unas breves
pinceladas por encima. Me parece primordial que los niños aprendan a expresarse
y comunicarse utilizando diferentes medios, materiales y técnicas, y que
muestren interés por explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus
producciones y por compartir con los demás las experiencias estéticas y
comunicativas.
Después de ver cómo se trabajan las
artes plásticas y visuales en el Decreto en el que nos basamos para adquirir
las nociones necesarias de abarcar en educación infantil, me parece lo más
lógico y normal la propuesta que plantea Imanol creando su propio currículo.
En él se establecen cinco apartados
que hay que tener en cuenta en la realización de cualquier actividad
relacionada con las artes plásticas y visuales. Plantea que hay que tener en
cuenta tanto los usos como las funciones de las artes, así como los recursos
plásticos (expresivos, formales, cromáticos y compositivos). Hay que impulsar a
los niños a que lleven a cabo procesos de creación e interpretación y nosotras
como docentes, ser capaces de emplear con ellos diferentes tipos de técnicas y
materiales para que los niños puedan conocer las distintas posibilidades que
tienen para expresarse y realizar distintas producciones. Y por último, es
necesario ver el arte como un acontecimiento social y cultural, ya que el arte
está íntimamente relacionado con el entorno de los niños y es de vital
importancia que éstos tomen conciencia del mismo conociendo así tanto la
sociedad en la que viven y otras, como la cultura de la que forman parte y del
resto de culturas existentes de las que pueden obtener un gran conocimiento y
experiencias.
A su vez, el currículo creado por
Imanol se divide en cinco bloques de contenidos que hay que tener en cuenta para
trabajar de manera correcta las artes plásticas y visuales en educación
infantil. Estos son:
Ø Bloque 1: Usos y funciones de las
artes plásticas y visuales.
- Como
portadoras de relatos, mensajes,
pensamientos e ideas.
o
Como
representación de la realidad visible.
Que sean capaces de representar la realidad en la que viven y todo aquello que
la conforma.
o
Como vehículo
de representación de realidades no visibles y fantasías. Que puedan desarrollar su imaginación y creen mundos
fantásticos y no reales.
o
Como manifestación
de emociones y sentimientos. Que los
niños sean capaces de utilizar las artes como medio de expresión.
- Como campo de análisis y fuente de experiencia estética. Que los niños sean capaces de crear contrastes en cuanto a color, formas, tamaños…
- Como ámbito de desarrollo de habilidades manipulativas y creativas. Que a través de la manipulación de diferentes materiales y estrategias los niños sean capaces de desarrollar su creatividad.
- Como manifestación cultural. Así como de expresar los sentimientos, emociones, lo real, lo no real… los niños deben aprender que mediante el arte también se cuentan historias sobre hechos pasados o presentes, que sirven como un medio de información y sobre todo de aprendizaje.
Ø Bloque 2: Recursos expresivos, formales, cromáticos y
compositivos de las artes plásticas y visuales.
·
El
color:
Valor y significado.
·
La
forma figurativa
y abstracta: Su presencia en las artes plásticas y visuales
·
La
mancha y el garabato: Su valor expresivo.
·
La
textura: Valores táctiles en las artes plásticas
y visuales.
·
El
ritmo: Valores musicales en las obras plásticas
y visuales.
·
La
composición y
la disposición espacial: Orden, desorden, equilibrio y
armonía como recursos expresivos.
Ø Bloque 3: Procesos de creación e interpretación de las artes
plásticas y visuales.
·
La producción espontánea, la
producción inducida y la producción dirigida.
·
Introducción a la planificación de
una producción creativa.
o Los
bocetos, modelos, prototipos o maquetas.
o La
selección y la variación creativa de dichos modelos.
·
Introducción a las estrategias de
análisis e interpretación de las obras plásticas y visuales.
·
La experimentación estético
metódica y creativa.
Ø Bloque 4:
Introducción a las técnicas y materiales más usuales en las artes plásticas y
visuales.
- Las técnicas tradicionales de las artes plásticas y visuales: pintura, dibujo, modelado, escultura, grabado…
- Otras técnicas y procedimientos: Fotografía, collage, impresión, manipulación de imágenes, construcción, etc.…
- Procedimientos de la expresión plástica en el ámbito escolar: Recortar, pegar, doblar, aplastar, amasar, construir, unir, restregar…
- Materiales y útiles para la expresión plástica: diferentes tipos de pintura; los papeles, cartones y cartulinas, la arcilla y las masas de modelar, los proyectores de dispositivas y transparencias, las cámaras fotográficas y las video-cámaras, etc.…
Ø Bloque 5:
Aproximación a las artes plásticas y visuales como fenómeno social y cultural
- El arte y los artistas.
- · Los centros de producción artística: los talleres, los estudios, internet…
- · Los centros de exhibición de las obras de arte: el museo, la exposición…
- · Iniciación a los “estilos” artísticos: la figuración, la abstracción…
- · La dimensión estética y creativa de la cultura plástica y visual contemporánea: la ilustración gráfica, el cartel, la publicidad, los murales, los comics, los juegos de ordenador, los dibujos animados, logotipos, pictogramas, el arte público…
Como
podemos ver, en la propuesta de currículo de Imanol se trabajan todas las áreas
y todos y cada uno de los elementos principales que conforman las artes
plásticas y visuales a modo de abarcar todo lo necesario para introducir a los
niños en el mundo artístico. Me parece un muy buen guión en el que podría
basarme para trabajar en un futuro con mis alumnos ya que recoge de manera muy
minuciosa todo lo que hay que tener en cuenta para desarrollar, desde edades
muy tempranas, las habilidades y destrezas que potenciarán un desarrollo óptimo
en los niños en todas sus dimensiones.
ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD
ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD
Los ejemplos de representación con
los que contamos hoy en día están determinados por las propias formas
artísticas. Así por ejemplo un retrato, suele estar sobre un lienzo plano,
utilizando unos materiales determinados para según qué partes del mismo.
Considero que para la realización de aquello que queremos representar no
existen materiales ni técnicas fijas, sino que debemos experimentar, innovar y
combinar los materiales que queramos con el único objetivo de representar
nuestros sentimientos o visiones del mundo y no centrarnos solo en la estética
del producto final.
Sin embargo,
considero que la realidad, por muy verdadera que sea, no debería ser considerada
como arte o no arte, sino que lo que debería primar es el rasgo simbólico que
ésta trata de representar.
Retomando
el tema de la imitación, me gustaría puntualizar que trabajar el arte y la
plástica en educación infantil no debería basarse en ningún momento en la
imitación de las obras de autores conocidos. Así pues, mi propuesta de la actividad en el aula sería
entorno a un dibujo que tendrían que realizar mis alumnos de manera libre y
utilizando los materiales que quisieran, pero que representase la realidad tal
y como la conocen y perciben.
Con esta actividad pretendo que se
rompa con la tradicional actividad de imitar una obra de arte conocida. En la
actualidad, por lo menos en el colegio en el que tuve la oportunidad de
realizar las prácticas el curso pasado, trabajaban la mímesis como algo
natural. Me parece una pérdida de tiempo y un tanto lamentable que la plástica
sea concebida como la mera imitación de creaciones de otras personas y
considero que esto limita la creatividad de los niños, cosa que bajo ningún
concepto debería permitirse.
Después de que realizasen los
dibujos realizaríamos una asamblea en la que cada niño expusiera su dibujo
explicando por qué lo ha realizado y que quería representar con él; nombrando
también qué materiales ha utilizado. Con esta asamblea pretendo que los niños
desarrollen la capacidad de hablar en público así como otorgarles el importante
papel de protagonismo y romper con el esquema de: la maestra es quien sabe de
todo y los niños solamente son quienes deben adquirir los conocimientos.
Tras la asamblea, y de manera
audiovisual, proyectaría a los niños algunas de las obras más importantes en el
que se representase la realidad. Con ello quisiera dar a los niños la oportunidad
para que pudiesen establecer comparaciones con sus creaciones, a la vez que obtuviesen
conocimientos a cerca de autores conocidos que utilizan el arte como medio de
expresión y de representación de cómo veían la realidad o la sociedad en la que
vivían.
Esta actividad iría dentro de un
proyecto al que titularía Realidad o ficción que estaríamos trabajando en ese
momento. En él veríamos los distintos medios de ver tanto la realidad como la
ficción, las distintas formas de representarlas, de trabajarlas y establecer
las comparaciones que las diferencian.
Como conclusión me
gustaría volver a mencionar que la forma de trabajar el arte en las aulas no me
parece la más adecuada. Cuando yo era pequeña la plástica en educación infantil
apenas era trabajada, y cuando se hacía se basaba principalmente en la mera copia
de obras de otros artistas o en pequeñas figuras en las que se afanaban las
formas geométricas.
Sí que es cierto que en numerosas ocasiones, y
sobre todo con forme subía de nivel educativo, las creaciones que realizaba
eran más complejas y se asentaba en realizar trabajos que tenían que ver con
aprendizajes de otras materias y lo único que trabajábamos de manera más
variada eran los materiales que utilizábamos. Así por ejemplo, me acuerdo en 3º
de primaria que debíamos realizar el interior del cuerpo humano en chapa de
okume y mediante unas pinzas y una pila de petaca, al seleccionar un órgano la
bombilla que correspondía con su nombre se encendía.
Con todo esto quiero decir que
durante este curso me he dado cuenta de que mis docentes no daban ninguna
importancia a las artes plásticas y visuales como yo he aprendido a hacer para
con mis futuros alumnos. Y ahora soy consciente de la gran importancia que esto
abarca.
También me gustaría comentar que hasta este curso no me había encontrado
con la idea del arte como expresión y que hasta entonces no había salido ni la
idea de la representación como copia y la idea de la representación como
símbolo. El curso pasado dimos arte pero simplemente se bajaba en aprender
autores, sus obras, tipos de arte… es decir, la mera historia de arte que
considero que de poco sirve.
Por tanto, y ya termino, como futura maestra potenciaré en mis alumnos la
libre expresión y el cultivo de la imaginación y la creatividad que considero
que en muchas ocasiones es olvidado para centrarse en los propios intereses de
la maestra, como se daba en el colegio en el que hice las prácticas, o
simplemente porque es un ámbito del currículo que hay que abordar, como se daba
en mi colegio. Debemos tomar conciencia de que con la representación de la
realidad los niños toman conciencia de manera crítica los mundos sociales y
culturales en los que viven y se producen sus realidades, y este es el único
objetivo que tenemos que tener en cuenta al trabajar con ellos este ámbito de
tal importancia.
La principal razón educativa de esta propuesta consiste en
proporcionar fundamentos a los estudiantes para comprender críticamente los
mundos sociales y culturales en los que viven y se producen sus relaciones.
ARTE COMO REALIDAD NO VISIBLE Y FANTASÍAS
Arte como
realidad no visible y fantasías.
Para comenzar
a reflexionar sobre el arte como realidad no visible y fantasías, entendiendo
que esta última va de la mano de la imaginación, definiré ambos conceptos.
Según el
diccionario de la Real Academia de la Lengua, la fantasía es “una facultad que
tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes”. Me parece una definición
de lo más pobre y confusa. En la segunda acepción se comenta que es una
“ficción, cuento o novela, o pensamiento elevado o ingenioso”, lo que provoca
una mayor incertidumbre del que ya había provocado la definición inicial.
De la
palabra imaginación, el mismo diccionario dice que es “aprensión falsa de una
cosa que no hay en la realidad o no tiene fundamento”. Tras alguna
investigación que he realizado para poder empezar esta reflexión, he encontrado
a Joan Corominas quien establece que la fantasía e imaginación tienen el mismo origen,
y que en última instancia puede decirse sin mucho esfuerzo que son la misma
cosa.
Sobre lo
expuesto hasta ahora me gustaría indicar que aparte de ser definiciones que no
son del todo comprensibles, a mi parecer están contrariadas. Según mi percepción,
la fantasía es la que no tiene nada que ver con la realidad del mundo que nos
rodea ya que la considero una invención fantástica, una mentira. Un claro
ejemplo de ello son todas las producciones de Walt Disney las cuales
presentamos a diario a nuestros niños. Dichas producciones no son más que meras
invenciones sobre mundos no existentes y que intentan representar una realidad
no real. A su vez, y de nuevo desacorde con la definición del diccionario,
pienso que la imaginación es una facultad especial que tienen los artistas para
crear una realidad nueva a partir de la realidad en la que ellos viven.
Así como Walt Disney, los géneros fantásticos y de
ciencia ficción, como bien dice Kerry Freedman, se han convertido en una parte
importante de la cultura visual de los estudiantes, en gran parte por la gran
atención que prestan en cuanto a cuestiones sociales similares, tales como el
heroísmo, y a que visualmente son de lo más atractivas.
Las imágenes de la cultura popular de la ciencia ficción/fantasía se
reciclan en el arte estudiantil y algunos de los alumnos actuales, desarrollan
imágenes que se basan en esta cultura visual.
En referencia con la
educación infantil, decir que para trabajar la fantasía en este ámbito es
necesario abrir la mente y no dejarse vencer por la costumbre de representar
todo tal y como se ve.
Es, precisamente en la edad infantil cuando
tenemos mayor capacidad de vivir en un mundo fantástico, inventado por nosotros
mismos. La
fantasía supone pasar de un estado escéptico, en el que uno no se cree nada
hasta que lo ve o lo siente, a estar en un mundo completamente irreal en el que
cada uno puede pensar y hacer lo que quiera.
En
relación de la fantasía con el mundo de los niños, que es al que espero
dedicarme el día de mañana, me parece importante saber cómo potenciar ésta en
los niños. Por eso, me he documentando en una página web (http://sociedad.comohacerpara.com/n4704/como-estimular-la-fantasia-en-los-ninos.html) donde habla de cómo estimular a los
niños. Menciona que la estimulación que un niño reciba durante sus primeros
años de vida, es muy importante para su posterior y completo desarrollo. De ahí
la importancia de estimular su fantasía con acciones que podemos llevar a cabo
a lo largo del día: cantar, jugar… ayudando a las conexiones cerebrales.
Establece una serie de pautas para
estimularlos correctamente como por ejemplo leer libros que estimulen la
imaginación, motivarlo para que juegue a ser distintos personajes, utilizar
todos los espacios posibles, darles la oportunidad de que experimenten a través
de sus sentidos con diferentes materiales…
Según otra página, http://www.crecebebe.com/2009/11/15/las-fantasias-de-los-ninos/, las
fantasías, así como los sueños, se ven nutridas de los contenidos más reales de
la vida cotidiana, ya que a través de esta capacidad el niño logrará resolver
sus conflictos, superar sus miedos y alcanzar sus deseos. Para la resolución de
esos conflictos esta página propone que el niño deberá revisar sus experiencias
previas y cotejarlas con las actuales, elaborando así un plan de acciones
orientadas a resolver un conflicto. Considero importante esta afirmación ya que
en los sueños, las personas exponemos nuestros deseos, podemos vivir un momento
feliz, en unas eternas vacaciones con la gente que queremos estar…todo estimado
siempre por el dueño de la fantasía. Raramente aparecemos solos en un sueño y
es ahí donde la fantasía interviene en los deseos del niño respecto al contacto
social.
La página web anteriormente citada, se
menciona que “esta capacidad posee una estrecha relación con las habilidades
cognitivas y es una de las bases del pensamiento racional. A través de la
fantasía el niño elaborará sus primeras estrategias, habilidad relacionada con
uno de los principales valores de la ciencia: la predictibilidad”.
Así pues, estimulemos esta capacidad
mediante el arte. Considero que el arte es una muy buena herramienta para poder
trabajar la fantasía y la imaginación, ya que mediante ella podemos expresar
todo lo que queramos. Antes he hablado de que cuando soñamos, la fantasía se
hace presente. Pues bien, podemos utilizar el arte como medio para representar
esos sueños, esas ilusiones o esos deseos que sentimos y que muchas veces no
contamos con las palabras apropiadas para expresarlos/as y que sí podemos
hacerlo mediante una imagen; ya que como bien dice la Real Academia de la
Lengua, y en esto sí que estoy de acuerdo, la fantasía posee la facultad de
reproducir por imágenes.
Por lo tanto, una actividad que propondría para trabajar esta fantasía esta
imaginación con mis alumnos, y la cual también iría incluida en el proyecto de
realidad y ficción, sería:
En
primer lugar, leeríamos a los niños un cuento en asamblea sobre cómo se forma
el arco-iris.
Tras
la lectura del cuento, los niños, ya sentados en su mesas, realizarían un
dibujo sobre lo que más les habría gustado de la lectura mediante la
utilización de los materiales que más apropiados les pareciese; potenciando así
de manera más abierta la imaginación y la libertad de expresión. A parte de
realizar un dibujo sobre el cuento, pediríamos a los niños que crearan un
personaje que no apareciese en el cuento y que pudiese formar parte del mismo.
Tras la realización de este último dibujo,
cada niño debería explicar qué función tiene ese personaje en el cuento y por
qué ha dibujado ese y no otro.
ARTE COMO ALEGORIAS
ARTE COMO ALEGORÍAS
La alegoría es una representación
simbólica de ideas abstractas, que se representa a sí misma en estado material
a través de figuras o grupos de atributos. Un ejemplo de alegoría muy utilizado
y asimilado por la cultura popular es el de la muerte como un esqueleto con
túnica negra, guadaña y en ocasiones un reloj de arena.
Cabe mencionar también las alegorías
antropomórficas en las que las ideas se personifican. Un ejemplo de alegoría
antropomórfica es la justicia la cual es representada con una mujer cuyos ojos
lleva vendados y que sostiene una balanza (representando la igualdad) y va
armada con una espada.
Así pues,
la alegoría es un recurso usado en el arte por su capacidad para traducir y
comunicar ideas abstractas así como representaciones físicas concretas más
familiares y fáciles de asimilar.
En clase
con Imanol, trabajamos la alegoría desde nuestra perspectiva. Con lo de desde
nuestra perspectiva quiero decir que la actividad que nos propuso era la de
representar, mediante imágenes, aquello que nos representaba a nosotros mismos,
debíamos recortar en una revista aquello con lo que nos sentíamos identificados
y con una lectura rápida de esas imágenes una persona ajena a nosotras, que
podía o no conocernos, pudiese hacerse una idea de cómo somos, qué nos gusta o
cuáles son nuestras aficiones.
En mi caso presenté el siguiente collage:
Mediante él se puede deducir que soy una
persona a la que le gusta el dulce, el sol y el buen tiempo y el color morado.
Con la imagen el agua se pueden tomar dos
interpretaciones: una, que me gusta el agua, y otra que de vez en cuando me
gusta acudir a un spa donde me pueda relajar y disfrutar de un día sin
preocupaciones y sin los problemas que acarrea la vida diaria.
Aparecen también unas cervezas que indican que
me gusta salir a tomar algo por ahí con mis amigas, la cual considero otra
forma de relajación y que me parece un importante aspecto en la vida de una
persona, la socialización.
Soy una persona ordenada, de ahí la imagen de
la vivienda. Romántica y abierta, entendiendo ésta última como que me considero
una persona extrovertida y a la que le gusta conocer gente nueva. Y por último
el cartel de una fiesta, ya que siempre que tengo la oportunidad me gusta irme
de fiesta y más concretamente una en la que sea el techno la música
protagonista.
Con
esta actividad, me planteo
cómo podría trabajar con los niños la alegoría. Como creo que es un poco
complicado que los niños con estas edades conozcan sus gustos y cómo son en
cuanto a personalidad, trabajaría con ellos el simbolismo desde el autorretrato
mediante un falso grabado.
Para ello, dividiríamos a los niños en grupos
de cinco para que compartieran las temperas de colores y el bote con agua.
Además de las temperas y el bote con agua, dotaríamos a cada niño de un trapo
(para secar el pincel), una lámina de acetato transparente, una lámina de papel
y una copia en papel de una foto ampliada de cada niño a modo de que cada uno
haga un falso grabado sobre sí mismo.
Para ver los pasos que deberíamos seguir
pondría un vídeo de Educa Thyssen (Museo Thyssen) en el que nos explicase de
manera detallada y concisa lo que necesitaríamos y el proceso por el que
nuestro trabajo debería pasar (http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ).
La actividad consistiría en poner
la lámina de acetato transparente sobre el retrato para que nos permitiese
visualizar perfectamente la imagen. Tras poner la lámina de acetato,
procederíamos a pintar sobre la misma, las diferentes partes del busto de cada
niño dando total libertad para que utilizasen los colores que más les gustasen.
Una vez que lo tendrían terminado, colocaríamos la lámina de papel sobre la de
acetato ejerciendo una suave presión para que se realizase correctamente la
impresión, y una vez separadas todas las láminas, dejaríamos la de papel
secando.
Como sería un poco caos realizar la
actividad de manera conjunta, empezaríamos con un grupo de 5 niños y el resto
estaría realizando otras actividades en los distintos rincones de la clase. Una
vez que un grupo terminase de pintar, pasaríamos a otro; y así sucesivamente.
Una vez que todos los grupos
hubiesen realizado el falso grabado de su propio retrato y una vez secos, los
expondríamos y preguntaríamos a los niños si serían capaces de identificara a
cada uno de sus compañeros.
Con
esta actividad pretendo que los niños investiguen y consigan darse cuenta de
las distintas formas que existe de representarse a uno mismo. También que
consigan ser conscientes de que hay muchos objetos y elementos de la realidad
que están representados por distintos símbolos y la asociación que existe entre
éstos y su significado (como es el caso de la muerte o la justicia
anteriormente mencionados).
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